John Calvin and
The Psalmody of the Reformed Church
約翰加爾文
與
​改革宗教會的詩篇頌唱
By the turn of the 20th century, Benson had become a leading authority in Reformed hymnology. His personal library, in fact, eventually contained over 9,000 volumes. In 1907, Benson delivered Princeton Theological Seminary’s L.P. Stone Lectures, and his series of talks concerned the topic of congregational singing in the Calvinist tradition. Most of the lectures concern the development of church music in Geneva during John Calvin’s lifetime.

Kathleen O'Bannon
CCEL Staff
二十世紀初，班生（Louis Fitzgerald Benson）就已經是一位在改革宗詩歌研究方面的領導權威。他但個人收藏，事實上包含了9,000多套詩歌集。1907年班生於普林斯頓神學院的史東講座（L. P. Stone Lecture）發表了一系列的演說，其主題是：加爾文傳統中教會的敬拜頌唱。大部分的演說都關注於加爾文生平時代在日內瓦的教會音樂的發展。
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凱薩琳 奧班倫
CCEL 執事
這本書源於路易斯·菲茨杰拉德·本森的學術研究，詳盡探討了加爾文與改革宗教會詩篇歌唱的起源與演變。內容指出，加爾文在日內瓦改革期間，為了讓信徒能有感地參與崇拜，將聖經詩篇編譯為本國語韻律詩，並配上莊重簡潔的旋律。這種歌詠方式不僅與當時強調華麗藝術的羅馬公教傳統截然不同，也與路德教派自由創作的聖詩有所區別。文中的核心人物包括詩人克雷芒·馬羅與狄奧多·貝札，他們共同完成了著名的《日內瓦詩篇》。此種韻律詩篇歌唱隨後從瑞士擴散至法國、尼德蘭及英格蘭，成為改革宗信徒在逼迫中尋求慰藉與力量的精神支柱。最終，這套音樂與神學體系對全球長老會及公理會的崇拜禮儀產生了深遠且持久的影響。
CONTENT 
​目錄
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I.    The Historical Background
       歷史背景
 
II.   The Situation at Geneva and Calvin's Proposals
       日內瓦的景況和加爾文的提案

III.  Inauguration Of the Calvinistic Psalmody at Strassburg
       加爾文的《讚美詩篇》在司特拉斯堡啟用

IV.  Clement Marot and the Court Psalmody
       克里門馬拉特和廳堂詩篇

V.   Inauguration of Psalmody at Geneva
      《讚美詩篇》在日內瓦啟用

VI.  The Genevan Psalter: Calvin, Marot and Beza
       《日內瓦詩篇》：加爾文，馬拉特和布札

VII. The Melodies of the Genevan Psalter
       《日內瓦詩篇》的旋律

VIII.  Spread of the Genevan Psalmody in France
         《日內瓦詩篇》在法國的普及發展

IX.  The Psalmody of the Reformed Churches of France
       法國改革宗教會的讚美詩篇

X.   Calvin: His Relations to Metrical Psalmody and Church Music
       加爾文：他與配旋律之讚美詩篇和教會的關係

XI.  Appendix: The Decline of Psalmody in France-Speaking Reformed Churches
       附註：讚美詩篇在說法語的改革宗教會之衰落

約翰加爾文如何從神學角度看待​教會音樂與會眾唱詩​

約翰·加爾文（John Calvin）對於教會音樂與大眾歌唱（會眾唱詩）的神學觀點，建立在他對聖經權威的尊崇、心靈誠實的敬拜以及教會秩序的建立之上。以下是從來源中總結的幾個核心神學角度：
1. 視大眾歌唱為「使徒式的制度」加爾文認為會眾唱詩並非可有可無的儀式，而是基督教會正當秩序中不可或缺的條例。他將其視為一種被奪走的「使徒式制度」，認為大眾有權參與其中，而非僅由聖職人員或唱詩班代勞。在加爾文看來，教會音樂的目的是為了激發信徒心中的熱情，提升心靈歸向神，並透過讚美來彰顯神的榮耀。
2. 堅持以「聖經」作為唱詩的內容基礎加爾文的神學核心在於對聖經文字的字面堅持。他主張教會唱詩的內容應該是神的聖言，特別是大衛的詩篇，因為：
  • 神聖來源： 他認為詩篇是聖靈親自口授並為大衛創作的，沒有任何詩歌比詩篇更適合用於敬拜。
  • 心靈確據： 當信徒唱詩篇時，可以確信是神將這些話語放入他們口中，彷彿神親自在信徒裡面為祂的榮耀歌唱。
  • 區別於人為創作： 與路德宗較為自由的聖詩（Hymnody）不同，加爾文傾向於將聖經內容（主要是詩篇）轉譯成韻律詩（Metrical Psalmody），以確保唱詩的權威性與純潔性。
3. 重視「心靈」過於「聲音」加爾文在《基督教要義》中強調，除非歌唱是出於心靈深處的情感，否則在神面前沒有任何價值。
  • 歌唱即禱告： 他將公共禱告分為兩種：一種是口頭言語，另一種則是歌唱，兩者都必須服從於心靈的感動。
  • 反對形式主義： 他批評天主教會使用拉丁文且過於複雜的詠唱，認為信徒若不理解所唱內容（如同「嘟囔」），就無法得到屬靈的安慰與教導。
4. 音樂風格必須「莊重且威嚴」加爾文對教會音樂的風格有嚴格的神學限制，主要目的是為了避免感官的愉悅干擾屬靈的理解：
  • 莊重性： 音樂應該具有「重量與威嚴」（Weight and Majesty），區別於世俗在家中或餐宴上使用的輕浮音樂。
  • 反對樂器與多聲部： 他反對在公共崇拜中使用風琴或其他樂器，認為這些是「無生命的東西」，無法傳達屬靈理解。他也擔心複雜的四部和聲會讓信徒分心，使耳朵專注於音樂而非心靈專注於歌詞的意義，因此他提倡會眾以**齊唱（Unison）**的方式進行。
  • 舌頭的功用： 他認為舌頭是宣告與頌揚神讚美特別指定的樂器。
5. 漸進式的教育實踐加爾文認為大眾歌唱需要培訓。他提出一個實踐神學的方案：先訓練孩童在教會中清晰且大聲地唱詩，讓會眾一邊聆聽、一邊在心中跟隨著唱，直到全會眾逐漸習慣並能一起參與這項敬拜條例。
總結來說，加爾文從神學出發，致力於將音樂從世俗與複雜的儀式中「淨化」，使其成為信徒直接與神溝通、領受真理並表達敬度的神聖工具。